Nel corso dei secoli gli artisti hanno scelto il soggetto della natura morta per una varietà di ragioni: per riflettere lo status del loro proprietario, sia esso umile o altero; per il loro significato simbolico che rivela una storia o un’idea nascosta; per catturare la bellezza naturale di oggetti transitori come un fiore o un frutto; per dimostrare l’abile tecnica di pittura dell’artista; o come struttura controllata per esprimere le qualità astratte degli elementi visivi.

Tradizionalmente, la natura morta è il disegno e la pittura di oggetti come frutta, fiori e oggetti domestici, che sono solitamente disposti su un tavolo.

• Willem Kalf dipinse nature morte che riflettevano lo stile di vita opulento e lo status del loro proprietario.

• Harmen Steenwyck illustrò oggetti che comunicavano un messaggio nascosto allo spettatore.

• Jean-Baptiste-Siméon Chardin ci ha mostrato che c’è grande bellezza negli umili oggetti domestici che ci circondano.

• Henri Matisse intensificò la nostra esperienza di frutta, fiori e manufatti esotici con il suo uso espressivo del colore.

• Juan Gris usò la natura morta per sperimentare il modo in cui percepiamo gli oggetti nello spazio e nel tempo.

• Giorgio Morandi crea nature morte calme e sensibili che sono il prodotto di una profonda contemplazione e osservazione per un lungo periodo di tempo.

• La natura morta come soggetto ha fornito una piattaforma per artisti di epoche diverse per esplorare il loro rapporto con il mondo degli oggetti che ci circondano.

• Come il nostro mondo si evolve, nuovi prodotti, artefatti e media moderni continueranno a suggerire nuove strade per lo sviluppo stilistico e la reinvenzione della natura morta come soggetto artistico.