De-a lungul secolelor, artiștii au ales subiectul naturilor statice pentru o varietate de motive: pentru a reflecta statutul proprietarului lor, fie el umil sau arogant; pentru semnificația lor simbolică, care dezvăluie o poveste sau o idee ascunsă; pentru a surprinde frumusețea naturală a unui obiect trecător, cum ar fi o floare sau un fruct; pentru a demonstra tehnica de pictură abilă a artistului; sau ca o structură controlată pentru a exprima calitățile abstracte ale elementelor vizuale.

În mod tradițional, natura moartă este desenul și pictura unor elemente precum fructe, flori și obiecte de uz casnic, care sunt de obicei aranjate pe o masă.

• Willem Kalf a pictat naturi statice care reflectau stilul de viață opulent și statutul proprietarului lor.

• Harmen Steenwyck a ilustrat obiecte care comunicau un mesaj ascuns privitorului.

• Jean-Baptiste-Siméon Chardin ne-a arătat că există o mare frumusețe în obiectele casnice umile care ne înconjoară.

• Henri Matisse a intensificat experiența noastră cu fructele, florile și artefactele exotice prin utilizarea expresivă a culorii.

• Juan Gris a folosit natura moartă pentru a experimenta cu modul în care percepem obiectele în spațiu și timp.

• Giorgio Morandi creează naturi statice calme, sensibile, care sunt produsul unei profunde contemplări și observații pe o perioadă considerabilă de timp.

• Natura moartă ca subiect a oferit o platformă pentru artiști din diferite epoci pentru a explora relația lor cu lumea obiectelor care ne înconjoară.

• Pe măsură ce lumea noastră evoluează, noi produse, artefacte și mijloace moderne vor continua să sugereze noi căi pentru dezvoltarea stilistică și reinventarea naturii statice ca subiect în artă.