Una dintre cele mai cunoscute figuri de bravură din repertoriul unei balerine clasice este cea a celor 32 de fouettes. Ele reprezintă momentul preferat al unui balerin. Dansatoarea se îndreaptă intenționat spre centrul scenei, se concentrează, se pregătește și apoi începe să facă piruete, relevează pe vârf pe un picior în timp ce celălalt se învârte în jurul ei. Face opt, apoi 16, crezi că va termina, dar muzica continuă, poate schimbă tonalitatea, și totuși ea continuă să se rotească, 20, 24, 28, 32, până când, în cele din urmă, termină cu brio. Sunt o sfidare triumfătoare a așteptărilor normale de forță, echilibru și amețeală.
În mod tradițional, cele 32 de fouettes (numele complet fouette rond de jamb en tournant), sunt întotdeauna executate în două dintre cele mai faimoase piese de spectacol din repertoriul de balet – faimosul pas de deux al Lebedei Negre din Lacul Lebedelor și virtuosul pas de deux al nunții din Don Quijote. Ele apar și în alte balete, cum ar fi La Bayadere și Paquita, dar nu multe dintre ele cer toate cele treizeci și două.
Cele 32 de fouettes necesită un control impecabil, sincronizare și echilibru și durează mulți ani pentru a fi stăpânite. Ele cer forță a piciorului și a piciorului de sprijin, o coordonare perfectă a brațelor și a picioarelor și capacitatea de a „puncta” pentru a nu ameți. Dansatoarea trebuie să judece cantitatea de forță necesară pentru a continua să se rotească și să-și ridice corpul într-o unitate compactă. Ea nu trebuie să se clatine sau să iasă de pe loc. Și toate acestea în timp ce evoluează sub un reflector orbitor, în ritmul baghetei dirijorului și al unei orchestre live și, adesea, în fața unei audiențe de mii de ochi judecători.
Fouettes reprezintă un moment în care corpul uman se joacă cu forțele naturii – gravitația, torsiunea și viteza. La fel ca mersul pe sârmă, jongleriile sau săriturile pe zăpadă la Jocurile Olimpice, ele au acel element de pericol care apare atunci când ani de antrenament se opun imprevizibilității șansei. O mică ridicare a umărului sau o aliniere greșită a șoldului și totul ar putea merge groaznic de prost. Acestea sunt o demonstrație fizică cu inima în gură că nu totul în viață poate fi controlat. Dar când se poate, ne minunăm.
Prima balerină care a executat 32 de fouettes pe vârfuri a fost italianca Pierina Legnani, care își făcea debutul într-un spectacol cu Cenușăreasa în 1893 la Sankt Petersburg. Coregraful Michel Fokine, pe atunci student, a fost martor. „S-a întors cu o forță și o siguranță uimitoare”, a consemnat el cu răsuflarea tăiată, „stând pe un deget de la picior în centrul scenei și fără să se miște un centimetru de pe loc. Artiștii au fost uimiți de virtuozitatea ei și și-au exprimat aprobarea prin aplauze furtunoase la fiecare repetiție.” Rușii au fost atât de impresionați încât au început imediat să învețe metoda italiană.
Doi ani mai târziu, Legnani a continuat să joace în rolul principal al Reginei Lebedelor în prima producție completă de succes din ceea ce este probabil cel mai faimos balet din toate timpurile – Lacul Lebedelor. Uimitoarea ei ispravă de 32 de fouettes a fost inclusă în coregrafie. Astfel, cele 32 de fouettes au fost înscrise în istoria baletului și în rolul care a devenit terenul de încercare suprem pentru orice balerină.
În ciuda progreselor în materie de atletism și tehnică, executarea completă a celor 32 de fouettes pe scenă este încă o provocare. Multe dintre cele mai mari dansatoare din trecut – Pavlova, Alexandra Danilova, Maya Plisetskaya – le-au evitat, iar Margot Fonteyn a fost criticată pentru că se plimba pe scenă în timp ce se rotea. Mai recent,Misty Copeland, directoarea afro-americană a Teatrului American de Balet – cunoscută pentru tehnica sa puternică – nu a reușit să completeze cele 32 de mișcări într-un spectacol din Lacul lebedelor. Ea a fost criticată în mod nepoliticos și public ca fiind o „ratată” de către un membru al publicului într-un schimb de replici pe Twitter care a devenit viral.
Copeland a replicat că o balerină nu ar trebui să fie definită de numărul de fouettes pe care le execută. Cele 32 de fouettes, a spus ea, au avut o intenție artistică și nu au fost o simplă etalare de „trucuri nebunești”. „Ideea este de a încheia actul al treilea cu o mișcare de vârtej care aspiră doar o ultimă dată înainte de a se dezvălui că Odile nu este Odette”.
Unor dansatori le place să facă fouettes, și chiar vor arunca în plus învârtiri sau înflorituri ale brațelor. Ako Kondo, artista principală a Baletului Australian, este „regina neoficială a fouettei” a companiei. „Îmi place să le fac”, declară ea. „Îmi place foarte mult să mă provoc. Sunt întotdeauna prima care vrea să le facă în clasă. Profesorul meu din Japonia îmi spunea: ‘trebuie să poți face 64 în clasă dacă vrei să faci 32 pe scenă’. Asta mă ajută foarte mult când trebuie să ies în față și să le fac după un maraton precum Lacul lebedelor.”
Cum ne amintește Copeland, baletul este o artă cu propriile reguli, iar tehnica este limbajul său. „Truc nebunesc” sau moment coregrafic pertinent, bucurie sau blestem al balerinei, cele 32 de fouettes sunt gravate în istoria baletului și este puțin probabil să se clatine de pe scenă în viitor.
– KAREN VAN ULZEN
Acest articol a apărut pentru prima dată în revista Balletomane a Baletului Australian.
.